Música
HIM
His Infernal Majesty es una de las bandas que más aprecio, a pesar de haberla conocido hace apenas dos años. Desde que los descubrí me he quemado la cabeza escuchándolos por puro placer, y la verdad no me arrepiento de haberles dedicado tanto tiempo de mi vida para poder disfrutarlos en mis auriculares cada vez que se me presenta la oportunidad.
El anteaño pasado una canción de ellos, precisamente la más conocida (Join Me in Death), sonaba en bucle en TikTok acompañando edits de personajes de Blue Lock (un anime que también me gusta mucho). En mi cabeza se escuchó algo como: "Eh, qué linda melodía... ¿Quiénes son? ¿Y por qué un usuario le agradece tanto a Ville Valo?" Entonces, bueno... acabé investigando demasiado, jaja.
Al comienzo, el álbum que más capturó mi atención fue Razorblade Romance, así que decidí darle una oportunidad. No voy a mentir: al principio todo sonaba bastante parecido y apenas podía recordar algún título, más allá del estribillo de ciertas canciones. Sin embargo, con el tiempo (cuando realmente le prestás atención a algo que atesorás) todo empieza a quedarse grabado de manera inconsciente.
En su momento me obsesioné con Razorblade Kiss, pero después empecé a pasar de álbum en álbum y fue como sentir que, por fin, una banda podía llamarla "mía". Digo esto porque llevaba bastante tiempo buscando algo nuevo para escuchar. En 2024 prácticamente no tenía una banda favorita; simplemente oía canciones sueltas de artistas muy distintos. Se puede decir que buscaba un lugar de pertenencia, y terminé encontrándolo en ellos.
A pesar de que la banda se disolvió, todavía no pierdo la esperanza de que algún día hagan una gira mundial y vuelvan a tocar en Argentina, jaja.
Lo que siento por HIM podría resumirse como un cariño absoluto. Gracias a ellos descubrí una forma distinta de sentir la música, una que probablemente siempre estuvo dentro de mí, pero que todavía no había encontrado la manera de expresar.
Mis canciones favoritas
Respecto a mis canciones preferidas, tengo varias que considero buenísimas. La primera es Bury Me Deep Inside Your Heart (1998 Demo). Sin dudas es la que más aprecio, junto con Love You Like I Do. Esta última siempre me pareció bastante particular e íntima, y quizá por eso la elijo una y otra vez.
Casi me olvido de mencionar Killing Loneliness y The Path. Creo que ambas están al mismo nivel que la primera que nombré; de verdad me parecen preciosísimas, sobre todo Killing Loneliness pero...¿Por qué? Bueno... es una de mis favoritas precisamente porque siento que a Seb le gustaría muchísimo. Cada vez que la escucho termino pensando en él.
Respecto a The Path, también creo que Seb probablemente la tendría entre sus canciones favoritas, ya que se aleja bastante de lo que suele esperarse al escuchar HIM por primera vez. No intenta ser pegadiza ni inmediata. The Path es difícil de digerir si uno espera algo fácilmente consumible. Para mí es como mirar una cicatriz horrible que llevás en el cuerpo: por más que intentes cubrirla, sigue estando ahí. El año pasado, cuando la escuché por primera vez, escribí un pequeño análisis sobre todo lo que me transmitía la composición de la canción.
Por suerte encontré ese texto.
Es del 7 de junio de 2025.
Lo que escribí en ese momento
Al escuchar The Path siento que, al comienzo, la persona no está completamente segura de si empezar a tocar la guitarra en serio; de si mostrar todo lo que realmente lleva dentro. Por eso tarda significativamente en hacerlo. Pero, antes de que sus palabras lleguen, la batería rompe esa tranquilidad, como si una emoción demasiado intensa se adelantara antes de que el autor lograra expresar todo aquello que estuvo ocultando incluso para sí mismo.
Después de esa irrupción, la guitarra estalla. Sin embargo, ese estallido dura poco, porque enseguida Ville Valo consigue reunir las fuerzas suficientes para ordenar sus pensamientos y transformarlos en metáforas con las que puede contar lo que lleva dentro.
Mientras tanto, el fondo melódico sigue sonando de forma muy suave, haciendo eco detrás de su voz. También aparecen pequeñas distorsiones que me transmiten la sensación de que aquello que está diciendo lucha constantemente contra palabras mucho más directas que amenazan con salir.
La guitarra tampoco se queda atrás. Durante los estribillos cobra muchísima vida, aunque ya no resulta tan agresiva como al principio. Es más serena; casi como si también hubiera aceptado permanecer vulnerable.
Sin embargo, llegando a la mitad de la canción, Ville parece detenerse a reflexionar en silencio. En ese momento ya no hay ruidos fuertes, pero, de repente, todo vuelve a explotar. Es como si saliera su vómito interno. Explota, sí, pero de una manera melodiosa; como si incluso al desahogarse siguiera midiéndose para no espantar al oyente.
Luego, casi al final, vuelve esa serenidad que apareció al comienzo. Quizá no era timidez. Tal vez era una forma de protegerse a sí mismo. Pero, una vez más, todo vuelve a estallar.
La canción termina convirtiéndose en un ciclo donde la suavidad convive con las emociones más crudas. Sin embargo, no siento que sea algo monstruoso o completamente visceral. Más bien se parece al proceso de comprenderse a uno mismo.
Ville no se desahoga mediante gritos constantes. Se siente más como una conversación silenciosa consigo mismo que con otra persona. Como si estuviera reflexionando en un lugar donde cree que no debería hacerlo. No porque realmente no pueda, sino porque todavía duda de si ese espacio le pertenece. Y, aun así, decide hablar. Eso es lo que hace que el final me parezca tan poderoso. Como el último grito que consigue escapar de su garganta.
Gustavo Cerati
Cerati llegó a mi vida de una forma bastante extraña. Lo primero que vi de él no fue una entrevista, ni una canción, ni un recital. Fué... un video sobre su fallecimiento.
Recuerdo leer los comentarios y encontrar muchísimas personas completamente devastadas por su muerte. Lo raro es que, sin conocer realmente quién era, esa tristeza también terminó envolviéndome. Después quedó en pausa durante bastante tiempo... Hasta que un día empecé a escucharlo casi sin darme cuenta mientras limpiaba la casa o hacía cosas en el comedor. Beautiful fue una de las primeras canciones que realmente logró atraparme. Tenía algo... no sé cómo explicarlo. Sentía que me transportaba a otro lugar.
El álbum que terminó abriéndome completamente la puerta fue "Bocanada". Al principio me costó acostumbrarme a su etapa solista. Yo venía de escuchar apenas cinco o seis canciones de Soda Stereo mientras dibujaba y esperaba encontrar exactamente el mismo sonido jaja, incluso llegué a pensar que su música solista era demasiado melódica y que me aburría un poco pero un día Bocanada hizo desaparecer por completo esa comparación. A partir de ahí empecé a recorrer el resto de sus discos. Amor Amarillo, Ahí Vamos... Durante 2025 prácticamente no dejé de escucharlos. También empecé a ver entrevistas, recitales y cualquier video relacionado con él.
Sin darme cuenta, Cerati terminó ocupando un lugar muy importante dentro de la música que escucho.
Si tuviera que elegir una sola canción, sería ´Me quedo aquí´ del álbum "Ahí vamos". Es curioso porque cada vez que la escucho siento dos emociones completamente opuestas, una que me llena muchísimo y, al mismo tiempo, me deja una sensación enorme de vacío. Nunca la interpreté únicamente desde su letra, más bien siento como si Cerati estuviera diciendo que alguien puede abandonar este mundo sin desaparecer realmente. Que permanece en aquello que creó y en las personas que siguen encontrando algo de sí mismas dentro de su música. Supongo que por eso nunca la viví como una canción sobre una despedida. Para mí siempre habló de la permanencia. Aunque alguien ya no esté, somos nosotros quienes decidimos dejarlo ir... o seguir guardándolo con cariño dentro de nuestra memoria (PD: te extraño Cerati volvé 😔).
Cuando terminé de escuchar toda su discografía me di cuenta de algo bastante curioso. Cada álbum tenía una atmósfera completamente distinta. Algunos eran mucho más electrónicos, otros más rockeros, otros muchísimo más íntimos. Y, aun así, todos suenan inevitablemente a Cerati. Nunca sentí que estuviera intentando repetir una fórmula. Simplemente parecía tener una identidad artística tan definida que era imposible confundir sus composiciones con las de otra persona.
"Una canción cuyo significado cambió con el tiempo"
Probablemente Puente. Durante mucho tiempo la entendí de una forma bastante simple, hasta que vi un análisis en formato de carrusel que hizo una chica en tiktok. Eran unas quince imágenes desarrollando una interpretación muy distinta de la mía. Lamentablemente ya no recuerdo exactamente qué decía, pero sí recuerdo la sensación que me dejó: por primera vez entendí que una canción podía seguir creciendo incluso después de haberla escuchado durante años. También incluiría Medium. De hecho llegué a hacer un análisis bastante largo sobre esa canción (sí, soy intensa desde tiempos memorables), aunque hoy ya no recuerdo exactamente todo lo que escribí. Quizás algún día vuelva a hacerlo jaja.
Creo que lo más difícil de explicar es justamente aquello que hace que nadie pueda sonar igual que él. No son solamente sus metáforas. Tampoco únicamente su forma de escribir. Es la manera en que la música y la letra parecen estar diciendo exactamente lo mismo al mismo tiempo.
Hay canciones donde la instrumentación transmite la misma emoción que las palabras antes incluso de prestar atención a la letra. Esa unión entre composición, atmósfera y escritura hace que me resulte un artista prácticamente irrepetible. Y creo que el paso del tiempo terminó demostrando justamente eso.